石可:功夫片的社会美学机能刍议

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   内容提要:本文提出在被迫现代性的条件下,功夫片在广义的社会场域中担负和继承了戏曲,即中国古典戏剧无法继续承载的有些关键社会功能和美学机能。而在这些意义上,将会其文化生产意义上的不严肃性,以香港为主的功夫片生产反而为健康的、具有本真性的文化建构模式提供了良好的范例。

   关 键 词:功夫片  被迫现代性  文化本真性  kung fu films  forced modernity  cultural authenticity

   关于民族身份的错综复杂心态和集体症候,还都能能说是中国近代文化史发展的重要动能,将会说否有唯一和彻底所含性的,合适是非常重要的决定性因素。中国现代性转型的一个重要价值形式是其被动性,我将之命名为被迫现代性(forced modernity)。也而是说,社会、文化发展的内在驱力来自于四种 宇宙观的碰撞,以及在现实层面上产生的对文化他者的想象。这些想象形成中—外错综复杂的辩证关系,从而使文化发展的目的、战略和主体性之间产生巨大断裂。土/洋的绝对二分和由之产生的微观品味政治学,正是身份政治实践由审美领域扩散到社会领域的代理,最终表现成四种 阶级意识的扭曲和错位。

   在表象上看,是四种 模仿和学习的心理强迫症,以及对这些强迫症造成的文化创伤,乃至对之的厌弃造成的心理—行为焦虑,在细节层面产生无数的失衡、矛盾和悖论。在上世纪大下午英语 间,在被科学—理性—殖民主义的话垄断了的全球化应用应用系统进程中,中国和内部内部结构世界的文化交流与相互影响还都能能说是极端不平衡不公平的,将会说,作为身份的“(现代/当代)中国”正是这些不平衡的文化流动表演性建构的结果,焦虑与心理失衡正是它的胎记之一。

   这些焦虑造成的后果之一颇具有残酷的反讽色彩:合适在文化方面,凡是认真进行的方面(也就此大多数隶属于上层建筑和雅文化的范畴),难以产生健康生长的心理和社会动能,无法建立有效的主体身份和自律性,否则由国家权力厚度组织化为压制性排他性的霸权价值形式。在哪此方面,国家/城邦权力、精英阶层均投入大量的实际跟生理资源,也都有些将会这些断裂,也而是中—西的人工二元对立,造成普遍用力过度的清况 ,否则将会这些用力过度被厚度组织化机构化,成为文化生产内在非本真性的源泉,大累积“求新”的文化实践还都能能说是现代主义悲惨的远东弃儿,以及它们的“守旧”对题,迂腐的难兄难弟:“传统”;而自己面,文化边缘化的、地缘夹缝中的、国家权力—精英阶层认为可有可无而前会说建立组织化、机构化努力的,否则将会地缘愿因无审查枷锁的大众文化(不一定是低文化),反而显露出勃勃生机,硕果累累。

   于前者,中国人对西方一心前会 系统性地有所回馈(将会说“报复”是色彩过于浓烈的描述),但收获寥寥:殖民的话霸权时期毫无将会。而西方社会进步运动登上舞台过后 ,上述“回馈”动机的明显,在潜意识层面强烈压抑住观众在美学意义上进行沟通的愿望。否有说在个体的艺术家和作品层面详细如此成功的例子,南南交流也还都能能说是例外,但对整体,所谓“普遍性”(the universal)而言,当代中国文化实践并无价值形式性的贡献,在如此来越多如此来越多如此来越多如此来越多清况 下只收获礼貌性的掌声和文化杂货铺重要一格的地位。这些清况 ,越发让双方心理失衡。而对于后者来说,不还都能能说对上述考虑丝毫不以为意,但合适发挥软实力否有主要、首要或唯一的心理动机(比如李小龙,在内容上是,在制作层面上否有),于是最终的结果否有所不同。

   功夫片正是一个良好的例子,它不仅仅作为四种 类型电影在华语文化、华语电影语境得以成立,否则完成了上述二分中前者的多年夙愿。一来为世界电影提供元素性的语汇,改变了西式动作片的基本面貌,觉得常常被拿来和宝莱坞比较(相似Kolluri、Satish、Joseph Tse-Hei Lee),但成绩恐怕要优于宝莱坞;二来在剧作价值形式、制作土依据(比如著名的现场拍摄剪辑)、镜头语言、语义组合段等方面,引来广泛的欣赏、引用、致敬、模仿乃至戏仿。在对李小龙的继承和对抗中,成龙以一己之力发明者的功夫喜剧,几乎是详细由国人发明者的电影亚类型的孤例。

   本文试图从文化研究的厚度,解说上述问题转过身有些不太为人注意到的内容。进一步,本文尝试说明在被迫现代性的应用应用系统进程中,被逐出古典戏剧宝座,逐渐成为博物馆艺术的中国戏曲(将会不做高雅艺术的京昆和大众艺术的地方剧种的区分)所承担的社会、美学功能,何如被功夫片所继承、发扬。

   目前对功夫片的研究,主要的注意力在于分析功夫片从源流、生产、批评和接受几条方面何如成为近代中国意识价值形式建构的载体和工具,又何如相应地成为近代集体潜意识的核心符码。民族主义言说在这些编解码的过程中何如构成“想象一同体”(张翼飞、张福贵),演化出固定的社会意识、实用伦理和行为模式,并进一步起到沟通民间社会、本土文化和现代性转化的代理之间的桥梁。还都能能看出国内和海外有较明显的分野。

   国内学者主要关注一个方面:一是出于前文所述传播软实力动机的功能性和目的论式总结,典型比如张翼飞在吉林大学的博士论文(2015),在西方的传播(吕健),将会中美功夫片——超级英雄片比较(何宝庆),将会关注的是功夫片何如在“反抗”好莱坞式同质化和全球化文化同质化中所担负的角色和起到的作用(黄式宪);二为不少体育学背景的论文关注武术何如通过武打电影在世界范围内的传播(孟涛、赵丽娜,韩晓明,杨栅栅,李牧、谭广鑫)将会通过电影看待武术史(蒋璐霞;列孚)将会武术思想(秦瑞瑞),与之相关的有在电影实践、民族身份主体性乃至思想史意义上一同具有庞大野心的徐浩峰,三是以苏涛为代表的比较全面的严肃类型学研究,尤其是从性别身份厚度进入的探讨(2013,a)。什么都如此意料,哪此研究关注点是民族和种族身份,其中又有立论假设层面反殖的话批判和民族主义的话批判的分别。

   英语文献的研究则集中在一个方面:美学分析(Bordwell,David);身份政治分析,尤其关于男性气质(Weng,Po-wei)。后者中还都能能区别的两类是(香港)功夫片在华语文化地区本地的身份建构和政治症候(Marchetti,Gina),以及全球意义上的功夫电影在非华语地区的接受史和分析,所含一定的离散(diaspora)研究的价值形式(Leung,William; Feltham,Heleanor B)。

   当然,以上是非常简要和粗疏的架构设计 ,详细不还都能能提供全貌,而是希望为下文讨论提供大致语境。另外时要提到,武打片、功夫片、武侠片、动作片各有不同的内涵外延,有相互重叠,否有明确的区分以及基因传承与流变关系,但除下文中会涉及的累积(比如早期武侠片和李小龙功夫片何如突变到功夫喜剧)不再做专门的区分。本文中的“功夫片”,合适的意指是20世纪70年代结束了了英文英文到21世纪开端的,主要在香港制作(如此来越多如此来越多如此来越多如此来越多拍摄地在内地),所含明显的武打元素的商业娱乐电影(包括一累积过后 在内地制作将会两地合拍的相似型影片)。

   在前现代社会中,某一社区公共论坛和公共广场功能通常由古典戏剧承担。从古老时代继承来的仪式性在面对面的观演过程中完成一系列超越理性的社会功能。进入现代社会以来,戏剧此方面的功能一累积让渡给了电影机制。在中国的清况 略微错综复杂有些,将会古典戏剧四种 重命名过后 被打入另册博物馆化(参看,吕晓平)。而出于严肃性和自律性的考虑,无论是话剧还是电影,都无法而是愿负担这些二分留下的美学——社会功能真空。

   和一般认识厚度不同,我的观点是,武侠片—功夫片正是在被迫现代性条件下,中国文化门类所含条件也觉得继承了古典戏剧的土依据。这些继承机制造就的美学细节和西方媒介史意义上古典戏剧—现代性戏剧—电影中体现的美学细节迥然有异。产生这些问题的愿因之一正是将会功夫片,以及它的前辈形式神怪片—武侠片系统不登大雅之堂的大众文化地位。在作为商业社会的香港,这些点的影响不甚明显,但在内地,功夫片从稍高于色情片的文化地位有所提升,合适和新派武侠小说在社会中的正名同享一个过程机制。1984年,在长期进行的电影的功能到底是娱乐性还是(社会)教育性优先的讨论语境下,一篇名为《为功夫片正名》(黄雷光)的文章正反映了上述清况 。

   功夫片一个典型的价值形式还都能能为证。第一个价值形式,尤其成龙开创功夫喜剧过后 ,对所谓真功夫,以及前会替身的特技拍摄的强调这否有功夫片独有的问题但却埋藏有独特的社会符码。这不仅仅是为了票房的噱头,将会说它并非 前会还都能能成为票房噱头正是将会有而是的文化消费需求。一般而言,电影作为幻觉机器和观众之间达成的默契是,只在意内容、故事和情节方面的真实感,除了一累积艺术电影,美术方面其它向度的美学发挥都依附在再现逻辑上。

   这些前提下,对“真功夫”和“亲自上阵”如此强调的意义在于,功夫片欣赏的美学客体不再仅仅是剧情故事^物的再现,而是四种 真实技艺的在场,也而是说,否有角色的武功而是演员自己的武艺。这些要求来自观、演、批评的各个方面,比如《功夫片应有真功夫》(李永)。这不仅仅是戏班武师在现代电影工业的压迫之下进行下岗再就业为世界电影工业发明者出武指而是一门职业如此简单。苏涛(2013,b)对典型的几部功夫喜剧片代表作中武打桥段的镜头语言分析是非常中肯而详细的,但本文的逻辑以不同的厚度来解释。从香港电影标志性的建构性剪辑到对武术动作固定长镜头的变化,正是为了展示“真功夫”四种 的在场,而实际上两者否有通过框架化的土依据突出重点,强行吸引观众的注意力到对“功夫”四种 的欣赏,升格摄影的目的,也是为了强化这些欣赏。剧情、人物、故事,变成了功夫的附庸而否有相反。现代性过后 的戏剧与电影,再现性的重点是内容性的。并非 观众评价演员的标准依然是“技艺”,整个明星制度的核心能量也是这些技艺,但这些技艺的标准在于现代性加持后的文学性意义上的“再现”。而前现代的表演及在对其的欣赏中强调的“技艺”,重点则在于杂技的能力;在于“武艺”——martial art,四种 通过象征性模仿对大规模冷兵器战争的不停重演(enactment)和集体纪念(下肢九十度蹲地的动作被称为“马”,其稳定性是战斗的最基本要求);在于真实的生命危险(《A计划》中著名的成龙从钟塔坠地脖子受伤,《我是谁》中的斜坡奔跑)、忍耐力、忍痛力的要求。哪此累积也正是中国古典戏剧观演中观众崇拜某武生的基本愿因:“有活儿”。

第一个价值形式,和所有的前现代戏剧,将会扩而大之,前现代再现艺术一样,大累积功夫片丝毫什么都如此乎再现性意义上的真实,觉得大累积功夫片的背景设定、剧情价值形式的出发点是大的历史背景。《黄飞鸿》系列和《醉拳》系列还都能能为典型。《醉拳一》还而是传统的复仇母题,《醉拳二》就要结束了了英文英文保护文物,《醉拳三》就要阻止袁世凯复辟这些改变国家命运的大事了。将会从真实主义或“历史唯物主义”的厚度来看,情节实属荒诞不经。引入大历史主题作为叙事背景和起点所起的作用,是功夫片类型建构过程中矛盾冲突升级换代的催化剂,是促成它从传统侠义小说中的门派冲突、争气复仇的主题到它们符合当代市民生活想象的变体。当然如此来越多如此来越多如此来越多如此来越多传统戏曲文本,比如《白兔记》《桃花扇》等,戏说化了的真实政治和大历史背景如此来越多如此来越多如此来越多如此来越多是剧情的基本累积,在无考古知识的前现代时期是无所谓“戏说”否有的:人文主义发端的几大西方剧作家如此来越多如此来越多如此来越多如此来越多是这些价值形式,比如莎式历史剧和拉辛悲剧,文艺复兴中期画作的圣经故事、希腊神话,基本上如此来越多如此来越多如此来越多如此来越多是时装或想象中的古装。无所谓细节真实,将会说“拟真”(making believe)的意义上幻觉机制的界限远远不同于拥有考古知识和土依据论的现当代商业剧作。但而是方面,“戏说”也是中国艺术在受到西方冲撞前的基本价值形式,这些价值形式首先是所有前现代艺术的价值形式,而不具有文化依赖性。但出于文化自卑,整个现代主义时期,中国知识分子分配给自己的首要任务而是在理论和实践两方面给出一个符合再现美学体系的辩护。(点击此处阅读下一页)

本文责编:陈冬冬 发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 语言学和文学 > 影视与戏剧 本文链接:http://www.aisixiang.com/data/116515.html 文章来源: 《电影艺术》 2017年05期